交匯的摩登：功能與裝飾的複調 1910年代至30年代，以西歐為中心，包括日本在內的世界各地出現了各種各樣的摩登形式。 基於功能主義的「現代主義」至今仍被視為當時的主流動向，另一方面，大眾消費社會進展的時代，為了保持不斷創新，裝飾被賦予了價值，這也是一個短暫的「現代性」時代。實際上，這兩個經常被對立看待的「摩登」包含了多種摩登形式，它們相互複雜地關聯，構築了濃厚的時代氛圍。 當時的作家們，幾乎沒有時間差地共享信息，跨越國家和流派相互同步，其範圍涵蓋了繪畫、雕塑、家具、餐具、服裝，甚至收納它們的建築和都市，可以說，涉及了我們的生活空間和全身活動。 維也納工房與法國時裝設計師保羅·波瓦雷相互激勵，同時也影響了羅貝爾·馬勒-斯蒂芬等同國的現代主義者。這種對生活的整體關注也與日本的森谷延雄和齋藤佳三所共有。以同時性繪畫聞名的索尼婭·德勞內專注於時尚工作，勒內·埃爾布斯特等現代主義者對裝飾都市的櫥窗設計表現出極大的興趣。而在包豪斯，女性作家為織物注入了新的光彩，離開該校的作家們則在布爾克·吉比興施泰因美術工藝學校的舞台上致力於應用藝術教育。 正如1914年爆發的人類史上首次世界大戰所象徵的那樣，這個時代最大的事件是世界一下子同步了。在那個急速變化的社會中，作家們有時交匯，相互共鳴，探求了多種摩登形式，這是一本介紹這些的書籍。 僅閱讀一次的精品，但畢竟是經手過商品，神經質者請勿購買。